JVLMA Mūsdienu mūzikas festivāls “deciBels” sadarbībā ar Ulisa platformu aicina apmeklēt meistarklases un lekcijas.
Veidojot skaņu: trompete un perkusijas
SMASH.duo
Shaping Sound: Trumpet & Percussion
19. martā plkst. 14.00–16.00 JVLMA Jaunajā kamerzālē
SMASH.duo (Vācija) ir eksperimentāls trompetes un perkusiju duets, kas savos koncertos tiecas izaicināt priekšstatus par ierasto akadēmiskās mūzikas koncertu formātu un šo instrumentu vēsturiskajām lomām. Sadarbojoties ar vairākiem jaunās mūzikas komponistiem starptautiskā mērogā un meklējot krustpunktus ne tikai ar elektronisko mūziku, džezu un popkultūru, bet arī ar citiem mākslas veidiem, SMASH.duo savos priekšnesumos aktīvi izmanto starpdisciplināru pieeju, kur gaisma, attēls, kustība un skaņa kļūst par līdzvērtīgiem elementiem vienota mākslas notikuma tapšanā.
Demonstrējot piemērus no sava repertuāra, trompetiste Kloja Abota (Chloë Abbott) un perkusionists Morics Kohs (Moritz Koch) iepazīstinās klausītājus ar trompetes (t.sk. dubultzvana jeb double bell) un perkusiju (ar uzsvaru uz roka bungu komplektu) paplašinātajām tehnikām, dalīsies ar praktiskiem notācijas ieteikumiem un labprāt atbildēs uz klausītāju sagatavotajiem jautājumiem.
Mērķauditorija: komponisti, sitaminstrumentālisti, pūšaminstrumentālisti (jo īpaši trompetisti).
Atstājot telpu eksperimentiem eksperimentālajā mūzikā
Kameransamblis Fractales
Leaving Space for Experimentation in Experimental Music
20. martā plkst. 11.00–13.00 JVLMA Jaunajā kamerzālē
Meistarklases tēma ir sadarbība starp komponistu un mūziķiem, tā paredzēta abu šo studiju virzienu studentiem. Kopš savas dibināšanas 2012. gadā laikmetīgās mūzikas kameransamblis Fractales pirmatskaņojis vairāk nekā 100 jaundarbu un aktīvi atbalsta jaunos komponistus gan savas radošās darbnīcas Fractales Summer Residency ietvaros, gan regulāri viesojoties dažādās Eiropas mūzikas augstskolās.
Mūziķi dalīsies ar savu pieredzi, demonstrējot piemērus no tieši viņiem rakstītās mūzikas pirmatskaņošanas prakses, sniegs ieskatu tajā, cik atšķirīgus risinājumus komponisti izvēlējušies, lai tiktu galā ar savu uzdevumu – rakstīt šim klasiskajam Pjēro kvinteta sastāvam –, kā arī pārrunās izaicinājumus, kas šādā sadarbībā var rasties tehnisku un māksliniecisku apsvērumu dēļ. Apmeklētāji aicināti ierasties ar saviem jautājumiem – meistarklases noslēgumā apaļā galda diskusija!
Mērķauditorija: komponisti un instrumentālisti (jo īpaši kameransambļu sastāvu mūziķi, stīgu instrumentālisti, klarnetisti, flautisti, pianisti).
Mūzikas materialitātes pārradīšana: stikla instrumenti, izpildītāja ķermenis, 3D skaņa un mākslīgā intelekta vizualitāte ciklā Body X Ultra
Komponiste Marta Šņadi
Reinventing Musical Materiality: Glass Instruments, Embodied Performance, 3D Audio and AI Imagery in Body X Ultra
20. martā plkst. 14.00–15.30 JVLMA 319. telpā
Mūzikas materialitātes pārradīšana piedāvā padziļinātu ieskatu Martas Šņadi (Marta Śniady) multimediju ciklā Body X Ultra, kas apvieno paplašinātu instrumentu dizainu, telpisku skaņu (Ambisonics / 3D audio), virtuālās realitātes rīkus un mākslīgā intelekta vizualitāti. Lekcijā tiks runāts par to, kā šo dažādo elementu sintēze, izmantojot pašdarinātus stikla un kinētiskos instrumentus, ķermenī integrētus skaņas objektus un performatīvus žestus, noved pie jauna veida izpratnes par mūzikas materialitāti, kas izpludina robežas starp kompozīciju, dizainu, tehnoloģiju un cilvēka ķermeni.
Atsaucoties savā sadarbības praksē ar vizuālajiem māksliniekiem, dizaineriem un skaņu inženieriem, Marta Šņadi pārrunās to, kā jaunākās tehnoloģijas un radošās stratēģijas maina laikmetīgo mūziku, transformējot to par imersīvu audiovizuālu pieredzi.
Mērķauditorija: komponisti, skaņu mākslinieki, audiovizuālo mākslu studenti, muzikologi, skaņu inženieri, dizaineri, keramiķi, stikla mākslinieki, mākslīgā intelekta, virtuālās un paplašinātās realitātes pētnieki un praktiķi, performances mākslinieki un citu laikmetīgās mākslas formu pārstāvji.
Ulisa ceļojumi. Kompozīcija, izmantojot dzīvās elektronikas instrumentus, Vol. 1
Igaunijas Elektroniskās mūzikas savienības ansamblis (EMA)
Ulysses Journeys for Live Electronics Composing Vol. 1
No 22. līdz 24. martam Erica Synths ēkā Tīklu ielā 3, Rīgā, LV-1048
Dzīvā elektronika ieņem arvien nozīmīgāku vietu mūsdienu eksperimentālās un akadēmiskās mūzikas laukā. Tomēr komponisti no klasiskās mūzikas vides arvien ļoti reti komponē skaņdarbus ansambļiem, kas savos priekšnesumos izmanto elektroniskos instrumentus. Tas var būt skaidrojams ar konservatīvu vai institucionālu domāšanas veidu, taču nereti saistāms tieši ar dzīvās elektronikas kompozīcijas un izpildījuma jomā pieredzējušu mācībspēku trūkumu.
EMA sastāvā apvienojas mūziķi ar klasiskās mūzikas izglītību, kas kopš ansambļa dibināšanas 2017. gadā aktīvi koncertē Igaunijā un citviet Eiropā, izmantojot dažādu paaudžu un tipu sintezatorus. Šajā trīs dienu meistardarbnīcā tiks aplūkoti elektroniskās mūzikas instrumentu veidi un klasifikācija, skaņas dizaina iespējas, notācija, kā arī ar dzīvo izpildījumu saistītie tehniskie izaicinājumi un risinājumi.
Mērķauditorija: komponisti, mūziķi, elektroniskās mūzikas producenti un citi interesenti, kuri vēlas apgūt kompozīciju elektroniskajiem instrumentiem ar dzīvo izpildījumu.
Meistarklase top sadarbībā ar Latvijas sintezatoru ražotāju Erica Synths.
Pilna meistarklases programma un grafiks.
Visu meistarklašu un lekciju darba valoda ir angļu.
Apmeklējums bez maksas.
Atbalsta Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija, Ulysses Platform un Valsts Kultūrkapitāla fonds.